George Inness - Paix et abondance
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Paix et abondance : la moisson d'après la guerre de Sécession
Une chaise renversée dans l'atelier
Le récit vient de son fils, et il faut le prendre pour ce qu'il est : un souvenir de famille, pas un procès-verbal. En 1865, dans l'atelier de George Inness, une grande toile est en chantier ; elle s'intitule « The Sign of Promise ». Le peintre s'emporte, une chaise bascule, il tombe, sa palette heurte le sol avant son visage, et le châssis lui vient dessus. La composition est ruinée sur une large part de sa surface. Inness ne recommence rien : il repeint par-dessus. De cet accident sortirait « Peace and Plenty », une toile de près de trois mètres de large. Aucune analyse technique publiée ne confirme ni n'infirme la présence d'une image dessous.
Contre le grand spectacle
Ce que le tableau refuse est aussi net que ce qu'il montre. Dans l'Amérique des années 1860, la peinture de paysage qui triomphe est celle de Frederic Edwin Church et d'Albert Bierstadt : chutes tropicales, cimes des Rocheuses, exactitude quasi documentaire, format d'apparat. Inness leur oppose une campagne de banlieue, un champ moissonné, une lumière de fin de journée. Il remplace la précision par le sentiment, la description par une matière enrichie et des touches adoucies. Le grand format, lui, il le garde : c'est sur leur terrain qu'il vient les contredire.
Meules dorées sur un champ assombri
Le ciel prend un peu plus de la moitié de la toile. Une lueur chaude, jaune-vert puis orangée, s'ouvre à droite du centre sans qu'aucun disque solaire y soit repérable, un soleil déjà passé sous la ligne d'horizon dont la clarté éclaire les nuages par en dessous. Deux grands arbres jumeaux, sombres et touffus, tiennent le centre gauche et laissent passer entre eux un cours d'eau qui serpente ; une passerelle de rondins l'enjambe. Au premier plan, une vingtaine de petites meules coniques, dorées, ponctuent le champ. Elles portent les seules touches vraiment claires du sol, posées en rehauts épais sur un fond assombri. Trois grappes de silhouettes minuscules se distinguent parmi elles : deux ou trois figures rassemblées autour d'une meule en cours de montage, puis deux figures isolées vers la droite. Aucune n'a de visage, aucune n'a de geste lisible. Ce sont des touches verticales sombres, écrasées par l'échelle du paysage. C'est exactement ce qu'Inness voulait. La moisson vaut ici comme un état du monde, non comme une scène de genre.
Une allégorie sans détour
Le titre ne laisse guère de doute. La toile est achevée l'année où la guerre de Sécession s'arrête, et les historiens de l'art y lisent une allégorie sans détour : l'abondance des champs comme conséquence de la paix retrouvée, la lumière du soir comme promesse. Une seconde lecture, plus intime, circule aussi. Inness était un lecteur convaincu d'Emanuel Swedenborg, et certains commentateurs reconnaissent dans cette campagne éclairée l'image de la Nouvelle Jérusalem. Le tableau est montré pour la première fois en 1866. Il n'a jamais quitté le champ de l'attention critique depuis.
Une toile qu'on n'a pas fini de discuter
Tous les regards ne sont pas indulgents. Un critique contemporain, revenant sur l'œuvre en 2008 dans une grande revue new-yorkaise, jugeait les meules mal arrimées au sol, comme flottant au-dessus, et leur facture sommaire — signe, selon lui, qu'Inness n'avait pas encore les moyens techniques de ses intentions, à une époque où ses rivaux maîtrisaient bien mieux le rendu naturaliste. L'objection est recevable, et elle éclaire le paradoxe : c'est précisément en renonçant à la description qu'Inness ouvrait la voie à sa peinture de maturité.
Le tableau entre au Metropolitan Museum of Art en 1894, offert par le collectionneur George A. Hearn, l'année même de la mort du peintre. On peut le rapprocher de ce qu'Inness avait peint devant la trouée creusée par le Delaware dans les Appalaches, ou de ce qu'il rapporterait d'Italie avec le bosquet de pins parasols de Castel Gandolfo. Ces trois grands formats font tenir un monde entier dans la dernière heure du jour, et l'ensemble de ses paysages réunis au catalogue le confirme : chez lui, la lumière arrive toujours quand elle s'en va.
Auteur : George Inness
Dimensions de l'œuvre originale : 77 5/8 x 112 3/8 in. (197.2 x 285.4 cm)
Médium : Huile sur toile
Informations complémentaires sur le copyright : Don de George A. Hearn, 1894
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