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Georges Seurat - Spectacle de cirque (défilé de cirque)

Ref : 5767 © The Metropolitan Museum of Art Tous droits réservés.
Support :   Toile premium tendue sur châssis
Format :   30x20cm
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PAIEMENT SÉCURISÉ

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« Parade de cirque » (1887-1888), première scène nocturne de Georges Seurat

Une parade sous les flammes de gaz

Un trombone dans la nuit, une rangée de flammes de gaz au-dessus de lui, des badauds massés dans le noir. Printemps 1887, à l'est de Paris : le cirque itinérant de Fernand Corvi a dressé ses tréteaux près de la place de la Nation, à l'occasion de la Foire au pain d'épice. Georges Seurat y peint la parade — ce numéro gratuit donné dehors, à l'entrée, pour décider les passants à payer leur place. Des cuivres, de la lumière artificielle : l'appât forain tout entier, fixé sur une toile d'un mètre sur un mètre et demi.

Le tromboniste sur son estrade

Tout part d'en haut. Une frise de flammes court sous le bord supérieur — l'éclairage au gaz du tréteau, stylisé en éventails clairs sur le bleu de la nuit ; le dossier d'exposition du Metropolitan en compte neuf. Dessous, derrière une balustrade qui barre la largeur entière, trois musiciens en chapeau melon soufflent dans leurs instruments, alignés dans des poses presque identiques. Puis le tromboniste, debout sur son estrade, cadré de face : son bonnet conique le fait dominer toutes les figures de la toile. À sa droite, un homme moustachu vu de profil — le montreur, ce Fernand Corvi dont une étude préparatoire porte la mention manuscrite — se tourne vers la foule, un gamin à collerette blanche levant la tête vers lui ; une rangée de globes pâles s'allume au-dessus d'eux. Tout en bas, le public : une bande de silhouettes noires, hauts-de-forme et melons vus de dos, sans un seul visage. Et à gauche, un arbre nu monte sur toute la hauteur, seule ligne souple d'une image tirée au cordeau.

Une nuit calculée

C'est la première fois que Seurat peint la nuit. Le pointillisme qu'il a mis au point dans la lumière des berges et des plages est une machine à plein jour ; Félix Fénéon relève aussitôt la nouveauté d'une méthode « qui a surtout servi jusqu'ici pour des effets de plein jour » appliquée à un nocturne. Des points violet-gris, bleu-gris, orangés et verts se serrent en une trame régulière, sans un seul aplat ; le mélange se fait à distance, dans la perception du spectateur, selon les lois de Chevreul et de Rood que le peintre étudie de près. Quant à la profondeur, elle ne doit rien à la perspective classique : la lumière s'en charge seule. Les figures du premier plan, privées d'éclairage, s'enfoncent dans un bleu sombre ; celles qui jouent derrière les becs de gaz s'embrasent. Trois ans plus tôt, sa touche courait pourtant tout autrement — en hachures libres, comme sur l'esquisse d'ensemble qu'il avait peinte en 1884 pour la Grande Jatte.

Derrière cette géométrie, il y a un mathématicien. Une feuille d'études pour la « Parade » porte des extraits recopiés d'« Une esthétique scientifique », le traité publié en 1885 par Charles Henry, avec des diagrammes tirés de sa théorie des lignes : à chaque direction son effet — les obliques montantes seraient gaies, les descendantes tristes. La Revue de l'Art a consacré en 1980 un article entier à cette armature savante, et certains commentateurs décrivent la toile comme divisée en vingt-quatre cases égales, un musicien occupant le centre exact. Alfred H. Barr, qui dirigea le Museum of Modern Art, dira de la « Parade » qu'elle est, de toutes les grandes toiles de Seurat, la plus géométrique de conception et la plus mystérieuse de sentiment.

« Blafarde », disait 1888

Au Salon des Indépendants de 1888, où elle est accrochée sous le numéro 614, la toile passe presque inaperçue : « Les Poseuses », l'autre toile majeure montrée là, concentre l'attention. Les comptes rendus sont rudes — « si délibérément blafarde et triste », écrit Gustave Kahn ; « une pauvreté de silhouette, un aspect blafard aux contrastes maladroits », renchérit Gustave Geffroy. Neuf ans après la mort du peintre, sa famille vend la toile mille francs à la galerie Bernheim-Jeune, par l'entremise de Fénéon. Elle passe ensuite chez Knoedler, figure dès 1929 à la première exposition de prêts du tout jeune MoMA sous le titre « Side Show », entre chez le collectionneur Stephen C. Clark en 1932, et rejoint le Metropolitan Museum of Art par legs en 1960. Le verdict de 1888 s'était renversé en route, la toile devenue jalon des géométries du XXe siècle. Notre catalogue réunit les autres tableaux de Georges Seurat en reproduction.

La toile sous la lampe du laboratoire

En 1990, le laboratoire du Metropolitan tente une expérience : rallumer au-dessus de la « Parade » un éclairage restituant la couleur des lampes à gaz du XIXe siècle. Sous cette lumière-là, rapporte le musée, l'apparence du tableau se transforme de façon extraordinaire — Seurat avait accordé ses violets et ses orangés à la lueur même qu'il représentait. L'exposition « Seurat's Circus Sideshow », montée en 2017 autour de la toile et de ses études, a rejoué cette découverte pour le public. La nuit de la place de la Nation brûle toujours, un étage de flammes au-dessus d'un trombone, dans une salle new-yorkaise.

Auteur : Georges Seurat

Dimensions de l'œuvre originale : 99,7 × 149,9 cm

Médium : Huile sur toile

Informations complémentaires sur le copyright : The Metropolitan Museum of Art, New York — legs de Stephen C. Clark, 1960


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