Reproductions tableaux de Rembrandt
Autoportrait en tant qu'apôtre Paul
dès 18.31€ ttc
Jérémie déplorant la destruction de Jérusalem
dès 19.26€ ttc
Isaac et Rebecca, connus sous le nom de « l'épouse juive »
dès 19.73€ ttc
Oopjen Coppit
dès 21.55€ ttc
Autoportrait
dès 19.73€ ttc
Paysage avec un pont de pierre
dès 20.13€ ttc
La veille de nuit
dès 18.31€ ttc
Portrait de femme, peut-être Maria Trip
dès 19.26€ ttc
Martin Solmans
dès 21.55€ ttc
Les responsables de l'échantillonnage de la guilde des drapiers d'Amsterdam, connus sous le nom de « les syndics »
dès 21.07€ ttc
Compagnie musicale
dès 20.13€ ttc
La résurrection de Lazare
dès 23.76€ ttc
Johannes Wtenbogaert
dès 19.73€ ttc
Tobie et Anna avec l'enfant
dès 19.26€ ttc
Nature morte aux paons
dès 15€ ttc
Vieille Femme lisant, probablement la prophétesse Anna
dès 19.73€ ttc
Portrait d'Ephraïm Bueno
dès 19.73€ ttc
Le fils de Rembrandt, Titus en habit de moine
dès 18.31€ ttc
Homme en vêtements orientaux
dès 19.73€ ttc
Salomé reçoit la tête de Jean-Baptiste
dès 19.73€ ttc
Portrait d'un homme, peut-être le père de Rembrandt, Harmen Gerritsz van Rijn
dès 19.26€ ttc
Portrait d'un homme, peut-être le père de Rembrandt, Harmen Gerritsz van Rijn
dès 19.73€ ttc
Le reniement de saint Pierre
dès 17.36€ ttc
Samson et Dalila
dès 17.92€ ttc
rire, jeune homme
dès 19.73€ ttc
Portrait de Rembrandt Harmensz. du Rhin
dès 19.73€ ttc
Tête de garçon
dès 20.13€ ttc
Joseph racontant ses rêves
dès 19.26€ ttc
Autoportrait
dès 18.31€ ttc
Les toilettes de Bethsabée
dès 19.73€ ttc
L'homme au turban
dès 19.73€ ttc
Aristote au buste d'Homère
dès 15€ ttc
Portrait of Gerard de Lairesse
dès 19.26€ ttc
Herman Doomer (vers 1595-1650)
dès 19.73€ ttc
Flore
dès 17.36€ ttc
bellone
dès 19.26€ ttc
Illustre peintre hollandais du XVIIème siècle, Rembrandt est généralement considéré comme l’un des plus grands peintres de l’histoire. Né à Leyde (Provinces Unies, anciens Pays-Bas), il est une tête d’affiche du siècle d’or néerlandais. Ses oeuvres les plus connues sont La Ronde de Nuit (1642), La Leçon d’anatomie du docteur Tulp (1632) ou encore Le Retour du fils Prodigue (1649). Dans chacun de ces exemples, on retrouve l’utilisation du clair-obscur, technique en peinture permettant de créer un contraste entre des zones vivement éclairées et d’autres plus sombres. L’artiste, dont la vie personnelle a été particulièrement mouvementée (il contracte de grosses dettes aucours de la seconde moitié de son existence), meurt en 1669, à Amsterdam. Voici notre sélection de tableaux de Rembrandt disponibles à la reproduction.
La Hollande à l’époque de Rembrandt
Plus généralement, Rembrandt profite de la jonction de deux mouvements simultanés : la période baroque et celle de l’âge d’or de l’école hollandaise. Le baroque est caractérisé par la volonté des artistes d’insister sur les contrastes et la capacité de les rendre harmonieux. Durant cette période, on exagère les formes et les mouvements. En ce qui concerne l’âge d’or de l’art hollandais, il a rassemblé des génies comme Rembrandt, donc, Jacob van Ruisdael, Antoon van Dyck ou encore Johannes Vermeer. Cette école subit de plein fouet les répercutions de la Réforme protestante, qui a pour cause de rompre avec les genres passés. Le protestantisme incite par exemple aux portraits, du fait que les riches marchands veulent laisser leur trace au sein de leur généalogie.
Rembrandt : peintre fascinant, vie tourmentée
Rembrandt, de son nom complet Rembrandt Harmenszoon van Rijn, est vraisemblablement né en 1606, à Leyde (Provinces-Unies, actuels Pays-Bas). Son père est meunier et sa mère est fille de boulanger. Il est le neuvième de dix enfants. De toute sa fratrie, c’est le seul à étudier (d’abord à l’école latine, puis l’Université de Leyde). Aux alentours de quatorze ans, Rembrandt développe ses talents de peintre. Quelques années plus tard, c’est sa rencontre avec Jan Lievens qui le décide : il devient artiste. En quelques années, il devient un peintre reconnu et reçoit à son tour de nombreux élèves. Dans les années 1640, son succès devient important et il est considéré comme l’un des artistes les plus en vogue. D’un point de vue personnel, sa vie est instable : il marie une femme nommée Saskia en 1634 et le couple donne naissance à trois nouveaux-nés qui n’atteignent pas l’âge adulte. Son épouse, elle, décède de maladie en 1642, à 30 ans. Après des déboires privés qui font scandale (ses écarts financiers, notamment), il finit sa vie seul. Selon certains experts, cela se ressent dans son art en fin de vie, plus sombre.
D'un point de vue religieux, on ne sait pas avec certitude de quel côté penchait Rembrandt. En effet, son père était catholique tandis que sa mère était de l'église réformée. En se basant sur ses œuvres, on pourrait penser que l'artiste était catholique mais ses cinq enfants ont été baptisés dans des églises réformées, ce qui donne l'indication inverse.
Un style artistique caractéristique, le clair-obscur
Le premier artiste à avoir influencé Rembrandt est Pieter Lastman (son premier professeur d’art). Celui-ci lui enseigne la peinture telle qu’elle était pratiquée à l’époque en Europe : précise, réaliste et colorée. Au cours de sa vie, Rembrandt s’est peu à peu défait de ces codes pour développer son propre art : un art où l’essentiel n’est pas la perfection et le souci du détail mais la mise en lumière des éléments clés du tableau. Il préfère donc jouer sur cette couleur, varier les tons et les pigments mais aussi grossir certains traits dans le but d’insister sur certains aspects, quitte à ce que cela rende moins réaliste. Ce jeu de contraste dont Rembrandt est friand a notamment donné naissance au « clair-obscur » (même si Leonard de Vinci l’utilise déjà) quand des zones claires et sombres sont directement opposées. Moins connu, le concept de ténébrisme était également très souvent utilisé par Rembrandt. Cela consiste à introduire une source de lumière directe pour créer un contraste avec les zones d’ombres, non éclairées.
Rembrandt a peint plus de 400 tableaux au cours de sa carrière d'artiste, auxquels on ajoute 300 dessins et 300 eaux fortes. Cette dernière technique, développée au Moyen-Âge mais encore peu utilisée à son époque, devient la technique majeure grâce à Rembrandt, qui l'exploite au maximum. Il utilise plusieurs types de supports et d'encres pour parfaire ses toiles.
En plus de l'utilisation des eaux fortes, Rembrandt est connu pour avoir un style unique à son époque : loin d'une peinture lisse et finie, comme cela était souvent le cas à son époque, il avait un style rugueux.
En matière de thématique, Rembrandt se distingue une nouvelle fois en faisant fi des normes de l'époque : il ne peint pas le beau ou le faste mais se concentre sur les émotions humaines (souvent la vieillesse et la pauvreté sont des sujets centraux). Ainsi, il s'essaye beaucoup aux portraits et aux scènes de genre, qu'il participe à mettre au goût du jour. Dans les tableaux de Rembrandt, on retrouve quasiment toujours une réflexion sur l'Homme et la place des différentes classes dans la société. En plus de la profondeur des sujets dépeints, Rembrandt est connu pour s'inclure dans ses oeuvres. Outre ses auto-portrait, il aimait en effet se placer dans des tableaux comme Joseph racontant ses rêves, tableau que nous proposons à la reproduction sur notre site.