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Auguste Renoir - Deux jeunes filles au piano

Ref : 5918 © The Metropolitan Museum of Art Tous droits réservés.
Support :   Toile premium tendue sur châssis
Format :   20x26cm
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PAIEMENT SÉCURISÉ

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La commande d'État qui consacre Renoir en 1892, version du Metropolitan Museum

Mallarmé, Roger Marx et la reconnaissance tardive

Au début des années 1890, les amis de Renoir s'indignent d'un fait singulier : l'État français n'a encore jamais acquis la moindre toile du peintre, alors âgé de cinquante et un ans. Stéphane Mallarmé, qui fréquente l'artiste et admire son travail, entreprend avec Roger Marx — jeune membre de l'administration des Beaux-Arts ouvert aux courants modernes — des démarches discrètes pour faire entrer les impressionnistes dans les collections nationales. C'est à la suite de cette commande informelle que Renoir se lance dans la composition des « Jeunes filles au piano », destinée au musée du Luxembourg, alors consacré aux artistes vivants. Le peintre aborde cette commande avec un sérieux qui tranche avec sa réputation de spontanéité : sachant que l'œuvre serait scrutée par les cercles officiels, il s'impose un travail de préparation méticuleux qui l'occupe pendant de longs mois.

Six versions pour un seul sujet

Renoir peint cinq ou six déclinaisons de la même composition, fait exceptionnel dans son œuvre. Jamais satisfait du résultat, il reprend le motif sous des angles légèrement différents — un trait de pinceau plus ferme ici, une palette plus froide là, un fond plus travaillé ailleurs. La version retenue par l'administration, aujourd'hui au musée d'Orsay, se distingue par un dessin net et un lyrisme maîtrisé. Celle du Metropolitan Museum, qui appartient à la collection Robert Lehman, présente une facture sensiblement plus libre, avec des transparences qui laissent affleurer la toile. Une troisième version est conservée au musée de l'Orangerie, et les autres demeurent dans des collections privées. Il existe aussi une esquisse à l'huile et un pastel de mêmes dimensions. Cette répétition obsessionnelle rappelle les séries que son ami Claude Monet développe à la même époque — les Meules en 1891, les Cathédrales de Rouen en 1892 — comme si la peinture de la décennie exigeait cette patiente exploration du même motif.

Les sœurs Lerolle au piano

Les modèles qui posent pour cette série sont Yvonne et Christine Lerolle, filles aînées du peintre et collectionneur Henri Lerolle, âgées d'une dizaine d'années au moment des séances. Lerolle est un personnage central de la vie artistique parisienne : exposant régulier au Salon, auteur de décors muraux pour l'Hôtel de Ville, il est aussi violoniste et éditeur de musique. Son domicile est un lieu de rencontre pour peintres et musiciens — Claude Debussy y fréquente les deux sœurs et dédie à Yvonne ses « Images oubliées » en 1894. Renoir les peindra de nouveau dans un véritable double portrait en 1897-1898, « Yvonne et Christine Lerolle au piano », conservé à l'Orangerie. Toutefois, dans la série de 1892, les traits des jeunes filles ne sont pas fidèlement reproduits : Renoir modifie la couleur de leurs cheveux et idéalise leurs visages pour créer une scène de genre intemporelle plutôt qu'un portrait documentaire.

Un thème qui traverse l'œuvre de Renoir

Le piano n'est pas un sujet neuf pour Renoir. Dès 1876, il peint « La leçon de piano », et la musique occupe une place discrète mais constante dans son univers pictural. L'artiste, qui avait lui-même un talent précoce pour le chant — au point que Charles Gounod, maître de chapelle à Saint-Roch, tenta de le diriger vers une carrière musicale — reste toute sa vie sensible aux scènes où le son et la lumière se conjuguent. Dans cette composition, les deux jeunes filles fusionnent dans la lecture de la partition : l'une blonde, l'autre brune, l'une assise de profil, l'autre debout de trois-quarts, leurs visages se touchent presque. Renoir s'amuse des oppositions — robe blanche contre robe rouge, posture verticale contre posture assise — tout en les résolvant dans une harmonie chromatique qui unifie l'ensemble. On reconnaît là l'influence des peintres français du XVIIIe siècle, notamment Fragonard, dont Renoir revendique l'héritage dans sa quête d'un monde peuplé de grâce et de douceur.

La période nacrée et la consécration

C'est grâce aux « Jeunes filles au piano » que Renoir entre enfin dans les collections nationales, devenant le premier impressionniste à franchir les portes du Luxembourg. L'œuvre marque aussi l'avènement de sa période nacrée, caractérisée par une facture plus souple et onctueuse, des effets de transparence, et un retour aux sujets de la vie domestique bourgeoise. L'artiste, qui avait traversé une décennie de remise en question après son voyage en Italie, retrouve ici un équilibre entre la rigueur du dessin acquise durant sa « période sèche » et la fluidité colorée de ses débuts impressionnistes. La même année, Durand-Ruel organise une exposition particulière de cent dix toiles qui achève de consacrer sa réputation. On peut mesurer le chemin parcouru en comparant cette scène d'intérieur apaisée au portrait d'Eugène Murer ou aux Deux baigneuses, œuvres antérieures où la touche plus heurtée témoigne d'une période de recherche plus tourmentée.

Auteur : Auguste Renoir

Dimensions de l'œuvre originale : 44 x 34 in. (111.8 x 86.4 cm)

Médium : Huile sur toile

Informations complémentaires sur le copyright : Collection Robert Lehman, 1975


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