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William Morris Hunt - Fille à la fontaine

Ref : 5115 © The Metropolitan Museum of Art Tous droits réservés.
Support :   Toile premium tendue sur châssis
Format :   20x26cm
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Sa sœur Jane en porteuse d'eau, souvenir français de Barbizon

Le modèle s'appelle Jane

La jeune femme penchée contre ce mur de pierre, vue de dos, un bras tendu en appui, n'est pas un modèle d'atelier anonyme : c'est Jane Hunt, la propre sœur du peintre. Aquarelliste formée sur le tas dans l'atelier de son frère, elle mènera sa propre vie d'artiste — on la retrouvera, des décennies plus tard, en Californie, où elle peindra inlassablement les missions espagnoles. Le tableau ne quittera d'ailleurs jamais vraiment la famille : c'est encore Jane qui, en 1907, l'année de sa mort, le léguera au Metropolitan Museum. Un demi-siècle durant, la toile aura été à la fois une œuvre de jeunesse et un portrait de famille déguisé.

Millet, le choc du Salon de 1851

Tout commence au Salon de Paris de 1851, devant « Le Semeur » de Jean-François Millet. Le jeune Américain en sort bouleversé, gagne Barbizon, s'y installe près de deux ans auprès de Millet et devient son ami — puis son plus ardent défenseur outre-Atlantique. Cette « Fille à la fontaine », peinte vers 1852-1854, appartient à ce moment français : une figure humble saisie dans une besogne ordinaire, dans un silence de terres sourdes — tout ce que le Salon officiel regardait alors de haut, et que Millet imposait toile après toile. Certains y reconnaissent aussi, dans la fermeté du clair-obscur, la marque encore fraîche de son premier maître parisien : le tableau se tient exactement au point de bascule entre l'école de l'atelier et celle des champs.

La pose elle-même aurait une origine des plus prosaïques : une tradition veut que Hunt l'ait empruntée à un cocher aperçu appuyé contre un mur, tirant de l'eau pour ses chevaux.

Un clair-obscur de pierre et d'ombre

La lumière entre par la gauche, rase le mur de pierre de taille et projette de la main levée une ombre portée démesurée, presque théâtrale. La robe gris-taupe s'orne d'un seul luxe : un galon rayé rouge sombre et blanc au poignet et à la taille ; la coiffe blanche capte le jour. À gauche, une étroite ouverture laisse entrer un fragment de ciel pâle et de verdure — l'unique respiration d'une scène autrement close. Quant à la fontaine, elle se devine plus qu'elle ne se montre : une forme circulaire noyée dans la pénombre, à hauteur du buste — anneau, poulie ou margelle, l'œil tranche mal. Sur le rebord de pierre, en bas à gauche, un objet clair attend, panier ou linge posé là. La figure, saisie de dos et de trois quarts, se détourne : seule la main éclairée raconte l'effort. En bas à droite, la signature « W.M.HVNT » scelle l'ensemble.

La porteuse d'eau, déclinée

Hunt tenait visiblement à cette porteuse d'eau : il en a repris la composition dans une seconde huile, conservée au Philadelphia Museum of Art, et l'a diffusée en lithographie — la feuille est aujourd'hui au Smithsonian. Le goût des figures de jeunes filles saisies au naturel irrigue alors les deux rives de l'Atlantique : Corot peindra bientôt sa petite fille curieuse, cousine française de celle-ci.

Rentré à Boston en 1855, Hunt ne cessera plus d'y prêcher la leçon française — on lui doit, plus qu'à personne, l'acclimatation de l'esprit de Barbizon dans la peinture américaine. Sa veine européenne ne s'est d'ailleurs jamais tarie : ce petit garçon italien aux bras croisés, resté à l'état d'étude, la prolonge jusqu'au milieu des années 1860. Mais seule la porteuse d'eau cache un secret de famille : on n'y regarde jamais un modèle, on y surprend une sœur.

Auteur : William Morris Hunt

Dimensions de l'œuvre originale : 116,8 × 90,2 cm

Médium : Huile sur toile

Informations complémentaires sur le copyright : The Metropolitan Museum of Art — Legs de Jane Hunt, 1907


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